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Fuentes bibliograficas

• Abraham Moles, Grafismo Funcional. Enciclopedia del Diseño, Barcelona (España). Berlo, David, Los procesos de la comunicación, Holt Rinehart y Winston, 1960.
• http://es.geocities.com/tomaustin_cl/com/modelos/modeloscom.htm
• Gilles Lipovetsky, Los tiempos hipermodernos, Ed. Anagrama
• YONNET, Paul. Juegos, modas y masas. IV PUNK: El retorno a la tierra. El punk es dadaísmo. Pág. 131
• MEDELLÍN, ALCALDÍA. De metaleros, punkeros y hopers : Identidades juveniles músico culturales y su constitución como comunidades: Memoria grafica del Festival Internacional ALTAVOZ 2006.
• http://www.geocities.com/fallasdelsistema/punksurrealismo1.html
• http://es.wikipedia.org/wiki/Punk
• http://punksunidos.com.ar/punk/txt/04.html
• http://www.colombianpunk.com/index.php
• http://200.13.230.115/publicaciones/?q=node/19#comment-6
• http://piezadecolores.blogspot.com/2005/08/discriminacin-estetica.html
• http://masignacianos.blogspot.com/2007/05/discriminacion-entre-los-jovenes.html
• http://sepiensa.org.mx/contenidos/s_punk/punk_2.htm

Propuesta visual

El punk en Medellín ha sufrido una transformación por parte de los llamados Posers (son quienes adoptan la estética de una subcultura, pero no el trasfondo de la misma) estigmatizando el Punk y su estilo de vida, malinterpretando la idea de “No Future” para usarla en su beneficio. Estos Posers varían según su estrato, edad y contexto, pero se aglomeran en un arquetipo de punkero: el podrido. Es muy fácil de definir (y de comprobar) pues son limosneros con pinta de punkeros. Venden manillas, palitos de incienso o mendigan cigarrillos, licor, dinero o drogas (cualquiera).

Ahora bien, explicado el personaje, se explica la situación: la televisión es actualmente el medio más influyente por lo que llamamos cultura hoy en día, es simplemente unos vestigios del pasado combinados con la moda que imponen canales como Caracol, RCN o MTV. Para “actualizar” a una persona, en cuanto cultura se refiere, simplemente basta con exponerlo a algunas horas de televisión nacional y comprenderá nuestra superficial cultura e inevitablemente adoptará alguna clase de subcultura a la que se apegará para utilizarla de refugio social.

Paradigmate

Objetivo:

Lo que pretendemos es mostrar a la tribu urbana de los punks desde un paralelo con los modelos comunicativos, a la vez una investigación exhaustiva sobre algunas teorías de la comunicación.

Perfil del grupo:

Nuestro equipo está compuesto por: Sylvia Acosta, Santiago torrente, Daniel Quiceno y Carl Alexander Gaviria. Pertenecemos a la Universidad de Medellín, al programa de Comunicación y Lenguajes Audiovisuales; y hemos hecho un proceso investigativo exhaustivo sobre los punks y las teorías comunicativas más importantes, buscando entrelazarlos en un punto.

Marshal McLuhan. Supuestos y teorías.

Los aportes teóricos de Marshall McLuhan, se pueden sintetizar en los siguientes planteamientos:

a) Las tres eras de la humanidad.

b) Los medios como extensiones del hombre.

c) El medio es el mensaje

d) Medios calientes - medios fríos.

Las tres eras de la humanidad.

La era pre literaria o tribal:

Se trata de los primeros tiempos de la humanidad. Una era en la que el único medio para la transmisión de los mensajes es la palabra. No existen procedimientos para la conservación de la información más allá de la memoria humana. Por ello los actos comunicativos que se realizan entre emisores y receptores están necesariamente ligados en una unidad de espacio y de tiempo. Una edad tribal oral que sería como “un estado de naturaleza” en el que los sentidos se conjugarían de forma armónica, ya que la palabra disfruta de gran riqueza sensorial.

La era de Gutenberg:

se pasa de una cultura basada en la comunicación oral, directa, que favorece las relaciones de tipo emotivo, a otra en que predomina la racionalidad abstracta. La lectura privilegia la vista entre el resto de los sentidos. Leer es una actividad visual que no tan sólo hipertrofia el sentido de la vista, sino que falsea la armonía de las proporciones de los cinco sentidos. McLuhan desea poner en evidencia que los textos favorecen la racionalidad abstracta, el ver las cosas y el mundo entero como un proceso, la posibilidad de discernir y clasificar unidades dentro del conjunto que se presenta, en primer lugar, como complejo.

La era electrónica:

El dominio cultural y social de la escritura ha sido asaltado por los nuevos medios. El proceso de demolición que empezó con el telégrafo a mediados del siglo XIX no ha hecho más que fortalecerse con los nuevos medios, y principalmente con la televisión, que es el último medio que conoció McLuhan. A través de un siglo y medio hemos podido experimentar el largo crepúsculo que ha sufrido la imprenta; un crepúsculo que todavía perdura, porque lo que se ha producido no es una sustitución radical, sino un cambio de hegemonías, una ampliación del repertorio sensorial.

Los medios como extensiones del hombre:

McLuhan adopta la concepción elaborada por la antropología según la cual se considera que hemos creado los instrumentos, las herramientas, como extensiones del cuerpo humano. El martillo lo sería del puño; la rueda, de nuestras piernas; unas pinzas, de la mano, y así podríamos seguir con los diferentes utensilios, tanto materiales como intelectuales, que constituyen nuestra cultura. Lo altamente significativo, que él remarca de forma acertada, es que, si hasta ahora los artefactos que incorporábamos a nuestra vida venían a ampliar las piernas, los brazos y otras partes de nuestro cuerpo, los medios de comunicación son instrumentos que actúan como extensiones de nuestro cerebro y de los órganos de la sensibilidad, y éste sería, según su criterio, un fenómeno nuevo y revolucionario.

El medio es el mensaje.

McLuhan parte de la idea de que los medios, por ellos mismos, más que los contenidos que transmiten, conforman la mentalidad de las personas y de la sociedad. De acuerdo con este punto de partida, se afirma reiteradamente en su obra que el hecho de pasar, en su día, de la oralidad exclusiva a la textualidad condicionó la naturaleza de la cultura. A partir del momento en que ocurrió tal fenómeno, la mentalidad de los individuos cambió, así como también las relaciones sociales y la economía. Es en este sentido que debemos entender la famosa frase “El medio es el mensaje”. Por ejemplo, la escritura, como fármaco de la memoria que es, transformó los sistemas de educación y de conservación del conocimiento; el maquinismo originó efectos en la vida particular de las personas y de la sociedad en general, con independencia de los productos concretos que se fabricaran. La luz eléctrica es un medio sin mensaje y, en cambio, da vida a todos los mensajes y utilidades que se le dan. El mensaje real de cualquier medio o tecnología es el cambio de escala, de ritmo o de patrones que origina en los asuntos humanos. El ferrocarril no introdujo ni el movimiento ni el transporte, sino que aceleró y cambió la escala del movimiento de personas y mercancías. Así pues, podemos decir que el mensaje del ferrocarril es la aceleración que provoca en las relaciones humanas.

Medios calientes - medios fríos.

Los medios de comunicación de masas nos introducen, por lo tanto, en un mundo global, y lo hacen según dos características que McLuhan obtiene del análisis sensorial, calor y frío, con sus correspondientes exclusión e inclusión. Existen unos criterios básicos que nos permiten distinguir los diferentes medios según la posibilidad de participación que ofrecen. Un medio caliente es aquél que se dirige, con gran riqueza de información en alta definición a un solo sentido. Los medios calientes, al estar llenos de información, exigen poca participación del público. La alta definición es una información que rebosa. Son medios calientes la escritura alfabética, la radio, el cine y la fotografía. Por su parte, los medios fríos son pobres en información –de baja definición– y, por ello, ricos en participación. Esto quiere decir que el receptor tiene que poner mucho de su parte si quiere entender el mensaje. Se dirigen a más de un sentido. Son la escritura jeroglífica, la televisión, el teléfono y las historietas ilustradas (el cómic). Denotan calidez afectiva. Siempre permite más participación un seminario que una conferencia, un diálogo más que un libro. Del mismo modo, el jazz obliga a participar, mientras que el vals lo permite menos.

Momento histórico en el que se desarrollan la teorías

Los estudios más importantes se desarrollaron en Estados Unidos en los años 60 y 70, época de gran importancia para los medios de comunicación y las teorías de comunicación. 1960 se caracteriza por ser la década de las ideologías y contraculturas. En Europa la juventud se alza en lo que posteriormente se conoció como el "Mayo Francés". Los movimientos sociales adquieren cada vez mayor importancia en América Latina, particularmente en Chile, donde en 1969 un gobierno socialista llegaría al poder por la vía democrática. Movimientos como el de la identidad inconformista, cimientos del movimiento hippie van de la mano con las nuevas ideas utópicas de la juventud estadounidense. En la segunda mitad de los 60 Timothy Leary, Ken Kesey, Alan Watts y Norman O. Brown, entre otros, desarrollaron la teoría y praxis contracultural, convirtiéndose en cabezas visibles del movimiento. Movimientos que salían del anonimato al hacer parte de los medios de comunicación, principalmente la televisión.

El Punk

Las ciudades hoy en día cuentan con una diversidad cultural nunca antes vista, con diferentes corrientes de pensamiento e ideologías que chocan y contrastan constantemente. En la búsqueda de aquella identidad tan añorada, los jóvenes se unen en pequeñas comunidades cuyos miembros están unidos bajo un conjunto de características, pensamientos, modas e intereses comunes, conocidas como subculturas.

Sin embargo identificamos un fenómeno en el cual muchos jóvenes deciden ser punks (o de cualquier otra subcultura) por el refugio social que les da este grupo. De cualquier modo es importante reconocer la forma en que ellos se comunican, incluyen y se excluyen de la sociedad.

Los punks son una tribu compleja, con ideales sólidos y una larga historia, con estructuras en su interior en las cuales se identifica quien es un verdadero punk y quien es un punk por “conveniencia”.

Por medio de la observación en diferentes lugares y eventos de la ciudad y una profunda investigación acerca de la historia y los ideales punk veremos la forma en que los demás identifican a estos personajes y en la forma en que ellos se relacionan y se comunican.

Modelo de un punkero

Este modelo es una fusión y adaptación de los modelos de David Berlo, uno de los modelos de Abraham Moles de grafismo funcional y los elementos básicos de Shannon y Weaver (fuente, mensaje, medios y receptor) pero con un enfoque psicológico y social que no fue considerado en los modelos mencionados, sin embargo, se usa la fundamentación de Berlo que trata establecer una relación entre los procesos de comunicación, aprendizaje y comportamiento.

En este modelo es de suma importancia los prejuicios del emisor como del receptor, pues estos permiten o impiden la comunicación efectiva antes de que el emisor se dirija al receptor. Así mismo las interpretaciones del receptor son filtradas por un juicio de la carga visual y del contenido del discurso, que traducen el mensaje en el campo lingüístico del receptor. El mensaje llega ahora al corte decisivo del Punkero: fue efectivo o rechazado. Si el mensaje logró pasar los filtros de la situación sociocultural, prejuicios, actitudes, interpretación y aceptación, este mensaje será exitoso. Cualquier grieta en la producción del mensaje, en relación a los filtros, será una perdida y traerá consecuencias negativas (llegando inclusive a actos de violencia física).

Desde una mirada más amplia este modelo de comunicación puede servir para cualquier subcultura con ideas de cambio radical, comportamiento violento, rechazo del funcionalismo (capitalismo) entre otras tendencias de contraculturas de carácter tajante que sirven a los jóvenes como balsa de salvamiento social.

- Las tribus urbanas

Una tribu urbana consiste en un grupo de personas que conforman una pequeña sociedad con sus propios ideales y creencias en base a una subcultura. Se puede dar con mayor posibilidad en una ciudad/urbe muy grande, debido a la cantidad de personas y la complejidad produce una sensación de aislamiento por parte de algunas personas dentro de la sociedad.

El neologismo de tribu urbana fue utilizado por primera vez en el 1990 por Michel Maffesoli en un libro llamado "El Tiempo de Las Tribus". Recientemente se ha venido hablando de un movimiento y una tendencia de pensamiento llamada neo-tribalismo que en mucho aclararía el fenómeno de las tribus urbanas como intentos de recuperar la interacción humana la cual se ha perdido debido al aislamiento y la alienación de la sociedad moderna.

Los punks: historia

El Punk fue el producto (como ellos mismos lo decían) de una sociedad sin futuro, de una grotesca, ficticia y tiránica realidad como presente, y un pasado lleno de mentiras que parecía no tener sentido. De una juventud reprimida, con una vida artificial llena de valores y tradiciones superfluas y rígidas.

El punk se originó en los estratos bajos de Estados unidos y El Reino Unido a mediados de los 70, con un contenido esperanzador para la clase trabajadora en el sistema capitalista al traer una actitud aficionada e independiente, cansados de la grotesca realidad del lujo y del confort en un marco de crisis y desempleo en las clases medias y bajas, de los estereotipos sociales impuestos. Se trata de canciones cortas y ruidosas con mensajes directos burlándose de la rigidez opresora política, social y cultural del sistema. Restauración del presente con su lema “No future”, solo miran el “Aquí y ahora”. Son perseguidos, prohibidos y tachados como los “Negros blancos” por la extrema derecha inglesa.

El término punk originariamente tenía un significado despectivo, lo que los asociaba con una imagen de descuido personal y de comportamientos autodestructivos. Buscaban librarse de la opresión, de la autoridad y de los estigmas sociales por medio de actitudes chocantes y ofensivas, sin dar explicaciones de nada. Utilizan la provocación, la contraposición constante, todo con el fin de impactar. Por ello son vistos con rechazo y excluidos por la población al ir en contra de las costumbres y acabar con los cánones establecidos, pero ¿Quién los culpa? El cambio asusta, lo nuevo es sospechoso y está sujeto a los juicios de opinión.

El abandono de las normas, el rechazo a las instituciones, a la educación y a la familia se traduce musicalmente en el repudio de toda busca estética que aspire a la excelencia.

- El punk en Colombia

En las décadas del 70 y 80 Colombia pasa por un periodo donde el contrabando y el narcotráfico se empiezan a consolidar, se forman grupos de sicarios (asesinos a sueldo) y de paramilitares, financiados por los narcotraficantes. Ésta situación social en el país genera una ola de violencia, y en las grandes ciudades como Bogotá, Cali y Medellín los sectores bajos de la población son

los más afectados, comienza un camino sin mucha elección (matar o morir) creando cierta tensión en la vida cotidiana. Las personas que viven en los sectores populares son estigmatizadas como malas, lo que conlleva al desempleo, por lo que acuden al sicariato y a la prostitución; se produce un resentimiento hacia la sociedad como un organismo enajenador y alienante. En este contexto tiene cabida el punk en Colombia.

El Punk en Colombia se ve representado por bandas como I.R.A., Ministero De Vagancia, Polikarpa y sus viciosas, Desadaptadoz, Desarme, Nadie, Fertil miseria, Los Suziox, R.A.Z.A., KontrAestado muchos de estos basados en la Anarquía e ideas revolucionarias que demuestran las importantes bases del movimiento punk en Colombia, también existen bandas que fusionan el punk con otros géneros como es el caso de Skándalo oi!, una banda de Ska-Oi! y Batracios banda de Ska-Punk entre otras. La escena nacional se desarrolló principalmente en dos ciudades, Bogotá y Medellín; en donde aun hoy se ve el mayor número de bandas, aunque en los últimos años ciudades como: Cali, Manizalez y Armenia han dado nacimiento a importantes bandas dentro de la escena del Punk colombiano.

Desde hace casi 10 años en Bogotá, muchas de las bandas que en un inicio contaban con una estética punk, pero sin una base política y de propuesta y acción, comenzaron a trabajar por lograr un movimiento de base, que aparte de la música, trabajara con las comunidades, del pueblo para el pueblo y llevara a su cotidianidad valores de libertad, igualdad, solidaridad, apoyo mutuo y autogestión, volcándose a transformar una puntual escena punk en Anarcopunk, lo cual demostró el gran compromiso que ha tomado el Movimiento Punk en Colombia.